Amparo Moscardo

Estudiante de Bellas Artes en la UPV

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

A- Constante y tenaz

A-¿Cual es la evolución de Amparo Moscardo como artista?

A- Desde el principio lo que más me ha gustado es el dibujo, pero ahora me inclino más por el grabado calcográfico, sin perder de vista el dibujo, claro.

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?

A- Es una forma de expresión, intento trasmitir mis sentimientos, también es una forma de evasión.

A- ¿Como definirías tu obra?

A- Expresiva y realista

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

A- Todo lo que nos rodea, la vida misma

A- ¿Quienes son tus referentes?

A- Sobre todo artistas como Leonardo, Rafael, Goya sobre todo en sus grabados, artistas que han trabajado la línea y la expresión.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

A-Mi proyecto más inmediato, es una exposición para el próximo mes de Junio, en el Ateneu de Betera, y por supuesto terminar el curso.

http://amparopasoapaso.blogspot.com.es/

Borja Ibañez

Hoy tenemos en la entrevista a un futuro licenciado de Bellas Artes en la Universitat Politécnica de València, Borja Ibañez termina pronto este paso en la academia y después de estar trabajando con él en mis últimas exposiciones le dedico un espacio en Arte Necesary. Borja Ibañez es un carcaixentí de veintitrés años que trabaja tanto en el campo de la pintura cómo el diseño y la ilustración aun que conozco su trayectoria y también ha estado metido en proyectos en vídeo, escultura digital... Tiene tras sí una serie de menciones en concursos y bienales de pintura y también algún que otro premio.

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?
B- Bueno, siempre es difícil definirse a uno mismo, creo que la forma de ser de cada persona remite a cómo eres con el otro pero siempre me ha caracterizado mi forma de ver las cosas, con mucho optimismo y siendo muy dado a los demás, supongo que nadie estaría en contra..

A-¿Cual es la evolución de Borja como artista?
B- De vez en cuando hago una pequeña retrospectiva propia desde que ingresé en la carrera de Bellas Artes y la verdad es que no sólo he evolucionado cómo pintor o manejador de técnicas artísticas en general sino que veo el mundo desde otra perspectiva, quizás más real y a la vez soñadora. Siempre dicen que al ir haciéndote mayor cambias tu forma de pensar, sientas más tus pies en el suelo pero no creo que sea en especial mi caso, confío en que puedo continuar haciendo aquello que más quiero y algún día se me pueda reconocer por ello.

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
B- ¿El arte? Qué pregunta más utópica... Bueno, afirmo fervientemente que el arte es necesario para todos, estemos más o menos vinculados a este mundillo, para mi es más que una necesidad, es una forma de ver la vida y el día a día. Con él puedes decir aquello que no existe con palabras, ni con una mirada, va más allá aunque aún considero que no tengo un dominio de este lenguaje en perfecto desarrollo por eso estoy aquí y continuo con esta tarea.

A- ¿Como definirías tu obra?
B- Por primera, figurativo hasta la muerte! No me veo haciendo trabajos íntegros mediante la abstracción, aunque es una puerta que nunca cierro, claro. Soy muy plástico, gestual y con un trabajo de paleta muy abierta, a veces demasiado. Multidisciplinario en muchos sentidos dado que no sólo trabajo en pintura, actualmente trabajo de diseñador en una editorial y ya he ilustra- do un par de libros que actualmente están a la venta. En general mi obra es el paso que voy dejando allá donde voy, la forma que tengo de dejar en el recuerdo y haciendo un inciso a reflexiones propias que merecen destacar. Es la parte más viva de mi.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
B- Realmente las desconozco, casi siempre esa dosis de inspiración surge sin previo aviso, en un momento sin relación ni sentido que me hace buscar desesperadamente un bloc de notas, una hoja de papel para dejar constancia de ese chispazo creativo. Es cierto que mi punto de vista actúa a cerca de la cotidianidad, pero vista desde un punto de vista diferente y acentuando elementos que solemos ignorar. Estoy bastante centrado en la representación humana y su presencia en escenas, espacios comunes.

A- ¿Quienes son tus referentes?
B- Aunque parezca ilógico tengo una admiración tremenda a los artistas más relevantes del conceptualismo, artistas cómo Yves Klein, Joan Brossa, Lucio Fontanna o Man Ray  tienen un trabajo muy inspirador e interesante que siempre recomiendo, así y todo sí que encuentro relación con mi propia obra dado que cada una de ellas se basan en una reflexión, que es la base de estos ar- tistas. En el tema de lo plástico tengo a Chuck Close, Françoise Nielly, Andrew Salgado, Sorolla cómo muy buenos referentes y puntos de partida para tomar el pincel.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
B- Me irrita bastante pensar que llevo un año intentando trazar un proyecto consolidado y aún me encuentro a las puertas de este. Sí que es cierto que llevo ahora en un segundo plano una serie de cuadros que por la manera de hacer siguen una misma línea pero actualmente me surgen cuadros, encargos y trabajos individuales que aunque la manufactura no cambie si que los entiendo individualmente.
Antes de acabar la entrevista quería agradecer a Ana la dedicación que tiene con mi trabajo y admirar la tarea que lleva. Gracias por estos minutos y por hacer un hueco a mi producción en la revista. Para los lectores quería invitarles a mi blog ->http://borjaibanez.wordpress.com y mi página al Facebook -> https://www.facebook.com/pages/Borja-Ibañez/100522080137010 dónde pueden conocer en primera persona mi obra gráfica y valorar el trabajo que hago.

Sobre mi

borjaibanez.wordpress.com

Estudiant en quint de carrera de Belles arts en la Universitat Politècnica de València. Durant la meva trajectòria he adoptat moltes disciplines artístiques encara que estic especialitzat en la pin...

El Arte y el Vídeo

http://ca.www.mcu.es/cine/MC/FE/Servicios/PiezasMuseo/Taumatropo.html

La historia del vídeo se remonta desde 1824, cuando John invento el taumàtropo, fenómeno  basado en  los estroboscopios , uno de los elementos previos al proyector cinematográfico que se basa en este efecto para la percepción del movimiento continuo entre fotogramas.
Con  las investigaciones de Reynaud, Muybridge, Marey y muchos otros. Edison desarrollo la primera película cinematográfica sobre un soporte flexible de acetato, de 35 mm de ancho, con un doble de hileras de perforaciones a cada lado de la imagen, que tenía 18 X 24 mm. Desde entonces, este formato no ha variado en el cine.

Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas 

 En 1959,Vostell  montó una exposición (la primera vídeo-exposición )de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. 

Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía.

Otros destacados videoartistas: Vito Acconci, Peter Campus, Gary Hill, Joan Jonas, Bruce Nauman, Tony Oursler, Pipilotti Rist, Domingo Sarrey, Bill Viola.

El videoarte es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales, pero con igual valor que las formas tradicionales de producción.

Se sustenta en el formato . Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.

 

Proceso de intervención del Cristo de Santa Bárbara

Por Mónica Ibáñez

http://artenecesary.blogspot.com.es/p/2.html

Nicolás Caballero García

Nicolás Caballero García, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

N-Accesible , receptivo,amigo incondicional,me adapto al caracter personal de cada uno respetando sus ideas, sin dejar de exponer l.as mias.

• A-¿Cual es la evolución de Nicolas Caballero como artista?

N-Dentro de un trabajo figurativo, intento buscar la esencia, simplificando ,para llegar a una figuración-abstracción 

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?
N-Es el medio que me permite transmitir sensaciones a través del dibujo y la pintura, en ocasiones llega de una forma directa al público y en otras me interesa que lo que transmito haga pensar al espectador, hasta qué punto él forma parte de la obra,o por lo menos ,cual ha sido su aportación ,para que yo exprese una determinada situación. 

A- ¿Como definirías tu obra?
N-Mi obra en ciertos momentos es figurativa,y otros figuración abstracción. Cuando trabajo con la figura, en general , intento reflejar el entorno donde se desenvuelve y sobre todo me interesa el trabajo-denuncia, por el que pasa parte de la sociedad.

A- ¿Quienes son tus referentes?
N-Tomo como referentes a :Nicolás de stael, Stephen Conroy, Joaquín Mir,Paul Cézanne,Claude Monet,Berthe Morisot,entre otros muchos más, incluyendo algunos de mis compañeros. 

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?
N-Mi proyecto más inmediato ,además de participar en algunas colectivas ya previstas, consiste en organizar una exposición en colaboración con Nicolás de Maya,para difundir y promocionar dentro y fuera de Murcia, con delegaciones de cultura ,al máximo número de artistas y de sus obras, de la ciudad de Cehegín (Murcia) 

CURRÍCULUM

Nicolás Caballero García

Formación Académica:

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia

Cursos de Formación:

2007 CFP-UPV. Valencia (540 horas).
2006 CFP-UPV. Valencia (540 horas).
2005 CFP-UPV. Valencia (570 horas).
2004 CFP-UPV. Valencia (136 horas).
2003 Seminario de retrato y figura impartido por Álex Alemany.

Premios y Becas:

2012 Obra seleccionada en FUVAMA.Valencia.
Obra seleccionada en el concurso de pintura Galileo Galilei.Valencia.
2011 Seleccionado en FUVAMA. Valencia.
Seleccionado en el concurso de pintura Galileo Galilei.Valencia.
2010 Seleccionado en el certamen nacional de pintura de Caja España. Zamora
Preseleccionado por la Universidad Politécnica de Valencia para la Beca de
Paisaje de Mondariz .Pontevedra.
2009 Becado por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. Segovia
1992 Primer premio en el certamen de pintura. Landete .Cuenca.

Exposiciones Individuales:

2012 Ciutat Vella.Valencia
Sala Natalia Gil
1982 Casa de Cultura de Cuenca.

Exposiciones Colectivas:
2012 "Cuadernos viajeros" Galería Espacio Ártico.Madrid
Fundación Valenciana de Agricultura y Medio Ambiente.Valencia
Colegio Mayor Galileo Galilei. Valencia.
"El Rostro, el Otro" Palau de la Música.Valencia.(Catálogo).
Sala Las Naves.Valencia
2011 FundaciónValenciana de Agricultura y Medio Ambiente.Valencia.
Colegio Mayor Galileo Galilei.Valencia.
Biblioteca Nazaret.Valencia.
Sala Nova Al-Russafí.Valencia.(Catálogo).
Centro Cultural Caja España. Palencia (Catálogo).
2010 Centro Cultural Caja España. Zamora (Catálogo).
2009 Sala Alhondiga I. Segovia (Catálogo).
Sala Alhondiga II. Segovia.
2009 Casa de Cultura de La Losa. Segovia.
2007 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
2006 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
2005 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
2004 Sala de Municipal de Exposiciones. Requena. Valencia.
1995 Reales Atarazanas. Valencia.
Círculo BBAA. Valencia.
1994 Círculo BBAA. Valencia.
1992 Casa de Cultura. Landete. Cuenca.
1985 Sala de Arte Municipal. Alacuas. Valencia.
1979 Galería Expo-Dart. Vall d´Uxó. Castellón.
1977 Sala Ticiano. Valencia.

Proyectos:

2010 “Frente a la nueva realidad del VIH-sida, rompe tus prejuicios” Plaza de la Virgen. Valencia.
2005 “Sida - Ací i ara”. Plaza de la Virgen. Valencia. ISBN: 987-84-690-6280-7

Repercusión en Obra:

2009 Diario “El Adelantado”. Segovia,30 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,28 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,27 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,26 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,26 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,25 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,25 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,24 de agosto
Diario “Norte de Castilla”,16 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,14 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,9 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,4 de agosto
Diario “El Adelantado”. Segovia,31de julio
1993 Diario “Levante”, 6 de marzo.
1990 Agenda Cultural. Boletín de información local de Torrente de octubre.
Valencia.
1982 Diario “Diario de Cuenca”, 15 de mayo.
“El Libro a través del Arte”. Conferencia de Don Luís Martínez Richard
Ateneo Mercatil. Valencia

Obra Permanente:

Real Academia de Historia y Arte de San Quince. Segovia.
Casa de Cultura de Cuenca.
Ayuntamiento de Cehegín. Murcia.
Ayuntamiento de Alacuás. Valencia.
Ayuntamiento de La Losa. Segovia.
Ayuntamiento de Landete. Cuenca.

Entrevistas:

2009/14/8 Para la Cadena SER. Segovia.

Videos:

2012/13/11 Periódico digital Globedia.

2009/31/8 Periódico digital Zoquejo. Segovia.Obra

Erica Suracce

Erica Suracce Artista plastica

Estudia en la Universidad Nacional de Bellas Artes, Bs As Argentina.

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

E- como una mujer con mucha fuerza de expresión, mucha sensibilidad, seguridad y misterio.

A-¿Cual es la evolución de Erica como artista?

E- Haber llegado a un momento de madurez confianza y seguridad en misma, esta evolución ha sido siempre de la mano con Erica persona

. 
A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?

E- Arte primeramente es entrar en uno mismo es una meditación en la que te conectas con el todo, entonces luego su usa técnicas y conocimientos para sacar y transmitir.

A- ¿Como definirías tu obra?

E- Fuerte, misteriosa, interesante

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

E- El universo, la naturaleza y mis 

experiencias de vida

A- ¿Quienes son tus referentes?

E- Varios

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

E- Una beca y trabajar con una galería que opera en mexico DF y NY

erica suracce artista pintora (facebook)

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Massimo Calanchi

Body Art

A-Para aquellos que no te conozcan demasiado, como te definirías?

M- Me defino como un pintor corporal hago el oficio de pintar cuerpos…y también soy modelo para pintarme también junto con otros artistas. Aparte de que más allá de todo esto, soy dibujante, poeta y sobretodo… soñador todo el tiempo y eso me mantiene muy activo.

A-¿Cual es la evolución de Massimo Calanchi como artista?

M- Hasta ahora, he estado transformándome en de ser un simple dibujante a ser un pintor de cuerpos. Mi lenguaje de artista va enfocado en desaparecer la piel humana y convertirla en sueños reales o abstractos; donde el color juega un papel primordial en que me sorprenda a mí y al espectador que se detenga un momento a observar que más allá de un cuerpo, hay una ventana a algo desconocido e inimaginado.

A-¿Que es Arte para ti y que intentas transmitir a través de el?

M- El Arte para mi es un proceso continuo en constante devenir hacia mi relación con el entorno. El arte yo lo dirijo hacia mi con mis cinco sentidos: La vista, para observar lo latente y también lo invisible. El gusto, para sentir los sabores y sinsabores que me dá el hecho de provocar lo que hago y la forma o el vehículo idóneo para construir ese discurso que mentalmente lo voy plasmando. El Oído, para escuchar los sonidos que me inspiran, desde las notas dulces de una suave música instrumental (clásica o contemporánea) hasta el ruído fuerte y soberbio del microbús que tomo cada día para ir a la Universidad donde doy clases. El Olfato, que me dá saber donde hay algo en que yo pueda crear y ser testigo de eso; y el Tacto, para sentir la vibra poderosa del entorno que me rodea y me permita crear.
Yo sigo cada día en permanente investigación y constante acción para crear sensaciones; ángulos atmosféricas distintas; otros mundos en lo posible. Eso me lo permite el Arte; y sólo lo puedo hacer en la relación hacia el entorno y yo como actor dentro de él.

A- ¿Como definirías tu obra?

M- No me gusta etiquetar mi obra. A veces opto como una vía fácil de escape, colocarle “S/t” (Sin título) porque prefiero que el observador lo haga. En otras ocasiones, no niego que he colocado títulos a mis obras que pinto, pero aún así, yo dejo que el observador detenga su mirada en la piel que pinté y lo haga pensar segundos…minutos tal vez; en los colores y las formas que yo como creador lo desarrollé en esa piel. Es un proceso complejo para mi, pero me apasiona la sola idea de pensar en el que puedo hacer y bajo que parámetros puedo brotar el efecto que busco en mi lenguaje.

A- ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

M- Me inspira, primero que nada, la piel que voy a pintar. Por suerte, soy libre de esos “cánones” impuestos por el capitalismo salvaje y sus “fábricas” de concursos de belleza. Yo todos los días (como buen ejercicio mental) observo y detallo cuerpos; independientemente de la talla, género o raza. Cuando un cuerpo en particular me llama la atención, inmediatamente pienso en que puedo pintarle en ella o en él. Tengo como norma de que todo cuerpo es un lienzo y como tal tiene una dimensión que yo puedo y debo aprovechar. El entorno en donde todos nosotros (como lienzos) vivimos me inspira a observar y moldear mi lenguaje. Todo cuanto haya y fluctúe en él son detalles que no puedo dejar pasar. 
Luego está el hecho de la música de todo tipo (Rock, instrumental, Clásica, Electrónica, Salsa) y también la música que genera mi entorno urbano donde vivo (Barinas, Venezuela) que de por sí es bien movida y ruidosa. Si todo eso confluye en mi, es muy probable que me broten las muchas ideas que voy a pintar.

A- ¿Quienes son tus referentes?

M- Me apasiona el Renacimiento, la hipercreatividad de Da Vinci, el realismo muy marcado de Miguel Angel. Otros genios como Bernini, Goya, Cézanne, Picasso y Giacometti los sigo en contínuo estudio. Quizás el que me llama más la atención por su infinita locura creativa sea Dalí que junto a Armando Reverón son exponentes fieles en romper los tradicionalismos y esquemas y provocaron nuevas formas e interpretaciones muy irreverentes dentro del arte. Tambien me atrae la tridimensionalidad y juego de imágenes hechas por artistas como Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez.

A- ¿ Cual es tu proyecto mas inmediato?

M- Lo más inmediato que se me ocurre es lo que me obliga a hacerlo ya para verlo realidad. La sensación que eso me da es fantástica y muy satisfactoria. Me permite crecer en mi espiritualidad y me ayuda a comprender al ambiente y la sociedad a mi alrededor. Puedo ser sujeto activo y a la vez pasivo lo que me brinda este oficio de la pintura corporal y no lo cambiaría por nada en este mundo.

http://www.flickr.com/photos/supermaxxx/

 "Conceptos: Massimo Calanchi

Fotografías: Massimo Calanchi y Miqueas Messa"